Как стать дизайнером

Как стать дизайнером одежды?

Дизайнер одежды – как это звучит! Ведь это просто сказочная профессия — сколько возможностей, сколько идей у молодых талантов?! Но ведь помимо всего прочего это еще и сложный, тернистый путь.

Подумать только, сколькими качествами должен обладать дизайнер одежды. Многие считают, что достаточно уметь красиво рисовать и чувствовать. Нет, дорогие мои, это ошибочное мнение. Современный дизайнер одежды – это универсальный человек, который должен сочетать в себе две личности. Первую, обладающую техническим складом ума, умением создавать чертежи, подбирать ткани и проектировать одежду. Впрочем, всему перечисленному можно и научиться, но это составляет лишь первую ступень в карьере. Но самому главному в профессии дизайнера научиться практически не возможно. Ведь мало уметь чертить, необходимо уметь чувствовать ту вещь, которую создаешь! Нужно учесть даже самые мелкие детали создаваемого вами образа, его колоритность, пропорции и комбинации.

Бытует мнение, что дизайнерами не становятся, ими рождаются.

Быть может, в какой-то степени так и есть, но ведь при усиленной работе и целеустремленности вполне можно стать модным и востребованным дизайнером одежды — было бы желание.

Что нужно чтобы стать дизайнером?

Прежде чем приступить к работе, нужно определить, способны ли вы стать дизайнером. Для этого на первом этапе вспомните школу, любили ли вы в школе предмет «трудовое обучение», ведь это первая и для многих не вполне осознанная школа дизайна.

Второй вопрос, который должен задать себе каждый начинающий дизайнер одежды – креативный ли вы человек? Если вас прельщают больше стандартные вещи и у вас нет особо желания что-либо менять, быть может, дизайн одежды вовсе не ваше призвание?

Очень часто дизайнерам одежды приходится рисовать, чертить. А как же иначе? Профессия требует постоянных эскизов, будь то блузочки, брюки, юбки или платья. Любите ли вы заниматься таким видом творчества? Есть ли у вас талант?

Стоит задуматься, готовы ли вы посвятить себя бесконечному поиску чего-то нового, нестандартного и необычного? Если на все поставленные выше вопросы вы без всяких сомнений ответили «да», то у вас определенно все получится!

Хочу стать дизайнером одежды — с чего начать?

Как известно, учение – свет. Всему в нашей жизни нужно учиться. Прежде чем поступать в специально направленное на дизайн заведение, стоит попробовать сесть за творческий стол и сделать несколько эскизов. После этого оцените свою работу, покажите ее близким людям. Если вы получили похвалу от родственников, друзей и главное от себя – то со спокойной душой выбирайте и поступайте в ВУЗ по данному направлению. Кроме ВУЗа, вы можете пойти к личному преподавателю, на курсы или в школу дизайна. Но в любом случае, не забывайте, что придется потрудиться, куда бы вы ни отправились.

Школы дизайнеров

Чтобы стать модным и известным дизайнером, недостаточно просто уметь красиво рисовать и иметь чувство стиля. Чтобы устроиться на работу, как известно, нужен диплом. А получить его можно несколькими способами. В основном это:

  • ВУЗы с направлением на изучение дизайна;
  • школы дизайна;
  • курсы дизайна.

Конечно, далеко не всех работодателей удивишь высшим образованием, а вот дипломом об окончании курсов — наверняка. Поэтому, если вы твердо решили реализовать себя в профессии дизайнер-модельер, то стоит поискать подходящую школу дизайна в вашем городе.

И напоследок хочется сказать, что карьера дизайнера одежды зависит не столько от полученного образования, сколько от желания и преданности профессии. Никогда не забывайте, что слава и деньги любят смелых и увлеченных людей.

Статьи по теме:

Как стать модной?

Быть модной на сегодняшний день – это не только иметь в гардеробе модные вещи. Очень важно уметь их правильно носить и сочетать друг с другом. Модная девушка всегда выделяется из толпы своим гармоничным образом, поведением и настроением.

Самые стильные женщины мира 2013

Выглядеть стильно – задача не из легких, посильная далеко не каждой женщине, что прекрасно видно по прохожим на улицах наших городов. А стать иконой стиля, завоевав уважение и почитание миллионов – это вообще удается единицам, но, тем не менее, такие женщины есть.

Самые стильные знаменитости 2013

Если собственное чувство стиля подводит – нужно обращаться за советом к специалисту, или учиться самостоятельно, внимательно изучая, как и во что одеваются самые стильные знаменитости современного мира. А кто они, эти люди? Давайте разбираться вместе.

Бренды женской одежды

На сегодняшний день в мире существует несколько сотен различных брендов женской одежды. О каких-то из них мы знаем давно и не понаслышке, и с удовольствием носим их продукцию, о других услышали совсем недавно, и еще не успели опробовать и оценить, а о существовании третьих даже не догадываемся.

Как начать карьеру дизайнера одежды и аксессуаров

Несмотря на переизбыток дизайнеров и пресыщенность рынка модными товарами, число желающих связать свою жизнь с карьерой дизайнера одежды и аксессуаров не уменьшается. Милитта и другие журналы неоднократно рассказывали, насколько сильно отличается реальная жизнь и работа дизайнера, от той, которую мы представляем в мечтах, когда планируем свое будущее. Сейчас не будем повторяться, подумаем над тем, как начать…

На самом деле вариантов начала карьеры множество, но не все одинаково хорошо подходят разным людям. Можно пойти учиться модному дизайну в известные учебные заведения, откуда отправиться на стажировку в знаменитый модный Дом, можно начать с создания собственного ателье.

Кто-то создает свои модели в компьютерных программах, отшивает малыми партиями и делает ставку на продвижение в Инстаграм.

Некоторые дизайнеры очень активно общаются с аудиторией Инстаграм, за счет чего продают простые вещи, заряженные определенной историей или идеей, например, защитой животных, натуральностью, экологией. Еще можно сделать упор на уникальность и ручной труд, но есть и другие пути.

Изучая биографии знаменитых дизайнеров можно сделать открытие – многие начинали свою карьеру с пошива одежды для кукол. Тогда это занятие не приносило им денег, но давало навыки и опыт. Сегодня все иначе, теперь можно буквально сразу начать зарабатывать реальные деньги!

Кукольный мир на самом деле очень большой – это множество коллекционеров Барби и самых разных БЖД кукол. Число коллекционеров растет, и будет расти благодаря интернету, ведь почти все любители кукольной красоты, стремятся публиковать фото своих красавиц в социальных сетях и на специальных сайтах, где их видят другие люди и не могут устоять перед соблазном купить себе такую же красотку.

После покупки куклы становится ясно, что ей необходимо покупать новые платья, костюмчики и аксессуары. Здесь и открываются возможности для модных дизайнеров. Стоимость кукольной одежды может превосходить цену детской одежды, а иногда и взрослой.

Если заглянуть на народный aliexpress можно сделать открытие – платье на девушку стоит дешевле, чем аналогичное платье на БЖД куклу. При этом материалов на кукольные наряды требуется намного меньше.

В чем причина высокой стоимости кукольных нарядов? Почти все платья и другая одежда отшиваются вручную малыми партиями, а иногда в единственном экземпляре. Поэтому пошив одежды на кукол не только прекрасная практика для тех, кто хочет стать дизайнером, но и возможность заработать.

Настоящее творчество и искусство

Сегодня мир моды превратился в бизнес. Все больше и больше брендов делают однотипную унылую одежду, которая напоминает униформу людей-роботов, думающих о комфорте в стремительном безумном мире. Теперь бренды и дизайнеры не соревнуются в стремлении предоставить нам по-настоящему красивые вещи, они думают только об одном – как сократить расходы и сделать свой продукт самым дешевым и доступным, чтобы наряжать и обувать миллионы и миллионы потребителей.

Работа в такой системе скучна и уныла. Деньги очень быстро перестают приносить удовольствие, и ты становишься роботом, выполняющим свою функцию.

Создавая платья и другие наряды для кукол, дизайнер обладает намного большей свободой для истинного творчества. Посему, сегодня именно дизайн одежды для кукол открывает настоящие возможности для экспериментов и воплощения всех творческих идей. Куклам не надо бегать на работу в удобной униформе, они живут ради красоты в чистом виде!

Потом можно расширить горизонты своего творчества и начать создавать шикарные свадебные платья и наряды в единственном экземпляре. Пусть это не приносит таких денег, как создание и пошив униформы, но зато приносит удовольствие само по себе и самое главное даст свободу от диктатуры руководства, которой каждый день подчиняются дизайнеры модных брендов.


  Одежда – это система материальных оболочек на человеческом теле, защищающая его от климатических воздействий и являющаяся некоторым проявлением его индивидуальности. Одежда обладает «эффектом первичности». Поговорка «Встречают по одежке, а провожают по уму», говорит о формировании первого впечатления именно по одежде.

Основные  функции одежды – защитная (физическая и моральная защита) и утилитарно-практическая, так как одежда всегда связана с какой-либо практической деятельностью человека, имеет определенное назначение, помогая человеку приспосабливаться к окружающему миру. При этом одежда имеет и эстетическую функцию – украшает человека, в ней неразрывно связаны понятия красоты и пользы.

Одежда делится на следующие виды в зависимости от способа ношения, характера крепления на теле человека и кроя:

1. драпированная (некроеная, несшитая) – одежда из одного куска ткани, которым обертывают или драпируют тело;

2. накладная – одежда, которую надевают через голову. Она может быть несшитой – в виде куска ткани с отверстием для головы (пончо, древние плащи), может быть и сшитой типа туники или рубахи;

3. распашная – кроеная и сшитая одежда, имеющая спереди застежку сверху донизу (тип халата или кафтана);

4. кроеная и сшитая европейского типа – одежда, повторяющая формы человеческого тела, что достигается кроем, который представляет собой развертки объёмных форм на плоскости (рельефы, вытачки т.п.).

В зависимости от использования в костюме одежда подразделяется на бельё, платье, и верхнюю одежду.

Бельё – одежда, надеваемая на тело (повседневное белье, одежда для сна, спортивное бельё).

Платье – одежда, надеваемая на бельё (юбка, блузка, брюки, свитер, платье-костюм и др.).

Верхняя одежда – это то, что надевается на платье (пальто, плащ, куртка, пончо).

Одежда разделяется также в зависимости от того, как она крепится на фигуре: плечевая, нагрудная, поясная. К плечевой одежде относятся, например, пальто, жакет, блуза, куртка, сарафан; к нагрудной – жилет, безрукавка, корсет; к поясной – юбка, брюки, фартук.

С понятием «одежда» неразрывно связано понятие «костюм». Понятие «костюм» шире, чем «одежда». Оно включает в себя все, что искусственно изменяет облик человека. Костюм – это и одежда, и прическа,  и обувь, и макияж и другие дополнения.

Костюм – определенная система предметов и элементов одежды, объединенных единым замыслом и назначением, отражающая социальную, региональную, национальную принадлежность человека, его пол, возраст, профессию.

Костюм выполняет те же функции, что и одежда: защитную и утилитарно-практическую. Однако важнейшая функция костюма – знаковая, так как он сообщает окружающим важнейшую информацию о человеке; его социальном статусе, политических пристрастиях, религии, эстетическом вкусе, культуре. Кроме перечисленных, костюм имеет следующие функции:

1. Возрастная – обозначает или маскирует возраст человека. В прошлом традиционный костюм четко определял возраст человека, в современном костюме, наоборот, возраст часто маскируется;

2. Социально-половая – в традиционном костюме был четко обозначен не только пол человека, но и его семейное положение: незамужняя девушка, замужняя женщина и т.п.;

3. Сословная (групповая) – костюм обозначает принадлежность человека к определенному сословию (в сословном обществе), социальной группе (в классовом обществе), выявляет или маскирует социальный статус человека;

4. Профессиональная – костюм может указывать на принадлежность человека к определенной профессии, что было особенно четко обозначено в средние века. В современном костюме эта функция проявляется в производственной одежде;

5. Региональная — костюм может указывать на региональную традицию в одежде, связанную с образом жизни разных народов. Региональная функция связана с национальной функцией — по костюму можно судить о принадлежности человека к определенному этносу, но в современном костюме сложился «интернациональный» стиль, стирающий все национальные особенности;

6. Религиозная — костюм обозначает религиозную принадлежность человека. В современном мире эта функция сохраняется частично: мусульманина трудно спутать с кришнаитом или иудеем.

7. Эротическая — эта функция в современном костюме играет большую роль; Сексуальность – важнейшая черта нынешней моды.

9. Магическая — в прошлом, костюм, его оформление, служили оберегом от злых сил, в современном костюме эта функция почти не проявляется;

10. Эстетическая — костюм выражает как индивидуальный эстетический вкус, так и общие для данной эпохи представления о красоте. В костюме проявляется эстетический идеал конкретного времени и народа.

Разрабатывая современный костюм, необходимо учитывать, какие функции в нем должны преобладать. Это определит и конструктивное решение, и выбор материалов и образ костюма. Такой подход к проектированию получил название «функциональный подход».

 Создает костюм модельер. Модельер — специалист по изготовлению моделей одежды, образцовых экземпляров изделий. Модель (от лат modulus- мера, образ, норма) — это образец, служащий эталоном для серийного воспроизводства одежды, обуви, головных уборов и т.п.

В Западной традиции профессия модельера обозначается как дизайнер, стилист, кутюрье. Кутюрье — создатель коллекции одежды «от кутюр» (высокой моды)- уникальных моделей одежды, выполненных в единственном экземпляре в ручную в домах высокой моды, являющимися членами Синдиката высокой моды в Париже или подобных организациях в других странах.

Дизайнер — это название связано с англоязычной традицией, во французской и итальянской традициях оно соответствует понятию стилист. Дизайнер — специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстетические качества изделий предметной среды.

Вопросы по теме:

Дайте определение понятия «костюм».

Укажите знаковые функции костюма.

Какие функции костюма почти утратили своё значение?

 ОДЕЖДА КАК ОБЪЕКТ ДИЗАЙНА.

  Дизайн – творческая проектная деятельность, целью которой является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека.

Дизайн возник в сфере промышленности в связи с развитием массового производства в Х1Х-ХХ вв. как особая творческая деятельность, в процессе которой преодолевается разрыв между пользой и красотой, стирается граница между искусством и техникой. Классический дизайн появился из симбиоза ремесленного художественно-прикладного творчества и машинного промышленного производства.

 Первопроходцем в области становления дизайна стал английский художник Уильям Морис. В викторианскую эпоху, в середине Х1Х века в период бурного развития массового машинного производства он попытался соединить художественное творчество с инженерной промышленной деятельностью, для того, чтобы придать эстетически выразительный вид безликим вещам машинного производства. В своих мастерских он разрабатывал обои, мебельные ткани, посуду, оформлял их растительными рисунками, стараясь преодолеть, таким образом, отчуждение городской среды от природной.

 Дизайнерский подход к решению проектных задач характеризуется, во-первых, направленностью проектирования на удовлетворение утилитарных запросов потребителей (удобство, комфорт, функциональность, соответствие окружающей среде), во-вторых, жесткой заданностью производственно-экономических условий (применяемые материалы, технологии, конструкции с учетом экономической целесообразности), в-третьих, необходимостью коммерческого успеха при реализации продукции ( учет тенденций моды, социальных аспектов, маркетинга).

В структуру дизайна входят следующие элементы:

1. субъект дизайн-деятельности – дизайнер и потребитель;

2. объект дизайн-деятельности – дизайн-проект и дизайн-продукт;

3. среда — различные системы деятельности.

Одним из объектов дизайн-деятельности является одежда и её элементы. Основная задача дизайна – формирование новых культурных образцов, создание новых вещей, а не «художественных» вариантов старых вещей. Поэтому и дизайн одежды должен быть ориентирован на проектирование новых функций и качеств одежды в соответствии с изменением образа жизни и потребностей людей.

Одежде  как объекту дизайна присущи следующие функции:

1.

утилитарно-практическая, связанная с назначением вещи в конкретной деятельности человека;

2. адаптивная, обеспечивающая благоприятное для процессов жизнедеятельности состояние среды: комфортность, способность вещи или среды облегчать процесс адаптации человека в окружающем мире;

3. результативная, связанная с социальным функционированием вещи, способствующая достижению целей, как отдельного человека, так и общества в целом;

4. интегративная, связанная с тем, что в вещи объединены и проявляются качества культуры в целом: традиции, ценности, выраженные в материале и форме.

Дизайн можно рассматривать как новую форму существования искусства в современных условиях. Особенно много общего у дизайна и у прикладного искусства. Поэтому костюм считается предметом прикладного искусства. Однако есть и различия между дизайном и искусством: дизайн ориентирован на решение новых задач, продиктованных реальными потребностями человека и общества, а не на создание художественного варианта уже существующего типа изделий, как в прикладном искусстве. Дизайнер работает вместе с конструктором или самостоятельно разрабатывает конструктивное решение новой вещи, а художник- прикладник решает свои творческие задачи после того, как инженер сконструирует функционально-техническую форму предмета.

Дизайнер, создавая проект изделий для человека, проектируя вещи и предметную среду в целом, проектирует самого человека, его облик, эмоции, стиль жизни. Непосредственно дизайнер проектирует вещь, а опосредованно – человека и общество.

Теоретической основой дизайна является проектирование.

Проектирование (от лат.projectus – брошенный вперед) – это тесно связанная с наукой и инженерией деятельность по созданию проекта.

Проектирование — создание описания, изображения  или концепции несуществующего объекта с заданными свойствами. То есть проектирование – особый процесс, предваряющий собственное изготовление продукта и моделирующий его в знаковой форме: чертежи, макеты, модели, пояснительные записки.

  Проектирование одежды – создание нового образца одежды с заданными свойствами, включающее исследование, создание эскизов, макетов, моделей, расчеты и построение чертежей изделий, изготовление опытных образцов. Результатом проектирования одежды является объёмная модель изделия и комплект проектной документации.

Процесс проектирования одежды можно разделить на несколько этапов. Начальный этап работы — исследование, изучение и учет потребностей общества – формулируется как предпроектный анализ.

Предпроектный анализ – проводимое исследование и сопоставление данных о желаемых функциях вещи, об облике проектируемого изделия, о способе изготовления, о наличии аналогов предполагаемого объекта, выявление недостатков существующих изделий, пожелания потребителей.

 На втором этапе результаты предпроектного анализа путем синтеза интегрируются в формообразование и композицию. Синтез в дизайне – мысленное упорядочение проектных сведений, отобранных при дизайнерском анализе, и соединение их в единое целое – проектный образ. В процессе синтеза формируется творческая концепция, то есть основная идея, смысловая направленность целей, задач и средств проектирования. При определении концепции и выработке проектного образа происходит учет факторов формообразования:

 функциональных ( соответствие изделия назначению);

эргономических (обеспечение изделием комфорта);

технических (выбор материала, конструкции, технологии).

Затем приступают к основному этапу проектирования – созданию нового образца одежды с заданными свойствами. Прообраз будущей вещи реализуется в графическом изображении (эскизе) – в макете  — в модели, дополняется описанием облика и практического использования. При этом проект приобретает конкретные очертания в процессе моделирования.

Профессия дизайнера появилась в нашей стране несколько десятилетий назад и очень быстро стала востребованной в самых различных отраслях бизнеса — от полиграфии до  промышленности. В связи с высокой коммерческой успешностью этого вида деятельности, многих волнует вопрос, как стать дизайнером. Давайте разбираться по порядку.

В переводе с английского, дизайнер (designer) — проектировщик, конструктор, разработчик эскизов, моделей, образов. В свою очередь, в английский язык это понятие перекочевало из латинского, где «designere»  — делать, показывать, намечать. Таким образом, задача дизайнера заключается не в создании предмета как такового, а в разработке его образа (визуализации).

Как стать успешным дизайнером

Грубо говоря, профессиональным дизайнером может стать любой, однако, определенных успехов добиваются на этом поприще далеко не многие.

Это связано с широким перечнем факторов, влияющих на успешное профессиональное развитие,  в числе которых – талант, упорство и постоянное совершенствование знаний и навыков занимают далеко не последнее место.

Как стать дизайнером без образования?

В сегодняшних реалиях высшее профильное высшее образования – не приятный бонус, а обязательное требование работодателей. Однако с удаленной работы дела обстоят немного иначе – здесь редко спрашиваю корочку; основной вес имеет портфолио – поэтому обучайтесь самостоятельно (благо в интернете представлено огромное количество материалов): все в ваших руках! Когда захотите выйти на новый уровень, диплом все равно придется получить – так как для специфических отраслей дизайна нужно знание разнообразных технологических стандартов.

Если вас заинтересовал вопрос о том, как стать дизайнером самостоятельно – ответ прост: главное не лениться, наличие желания и цели определит ваш успех на данном поприще! Великий изобретатель Г. Форд говорил «При наличии энтузиазма вы можете достичь всего…»

Основную базу и огромное количество полезной информации можно совершенно бесплатно получить из интернета. С появлением дохода – рекомендуется посещать краткосрочные курсы, мастер-классы, читать профильную литературу, таким образом, инвестируя в собственное образование.

Как стать хорошим дизайнером?

Работа дизайнером имеет огромную сферу приложения: это могут быть интерфейсы, сайты, графика, реклама, производство. Психологи советуют пройти тест Дж. Голланда, чтобы по типу профессиональных установок определить сферу деятельности.

После выбора направления необходимо будет освоить большой объем информации. Например, перед тем, как стать веб-дизайнером, нужно изучить ПО для рисования, верстки, разобраться в основных принципах создания сайтов, восприятия информации человеком. Перед тем, как стать графическим дизайнером и занять уверенное положение на рынке трудовых кадров этой отрасли, нужно изучить основы полиграфического дела (производство печатной продукции), визуального представления информации, психологию восприятия графических изображений.

Таким образом, профессия дизайнера – это идеальный баланс между творческими откровениями и постоянной, кропотливой и методичной (иногда – даже скучной) работой.

Записи созданы 1517

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Похожие записи

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх